Los diálogos en cine

Para abrir boca con el tema de los diálogos, vamos a comenzar con un ejemplo de uno de los mejores dialoguistas de la historia del cine, Woody Allen, en una escena de la película de Toma el dinero y corre.

De todos, modos, os recomiendo ver la película entera.

Y ahora, ¿cómo lo hago yo?

La escritura del diálogo requiere convivencia y estudio. Los personajes deben hablar como ellos mismos y debemos evitar ser literarios en su escritura. El diálogo de la novela  suele o puede ser muy literario ya que muchas veces sirve para que cuenten o narren hechos. En cine esos hechos los vemos.

Los diálogos no deben estar dictados por la realidad, no son realistas. Esto se debe a que los diálogos en la realidad, las conversaciones, no tienen forma.

Una conversación es informe, no tiene estructura. Un diálogo sí. En una conversación no hay una finalidad. Los diálogos de una película necesitan de estructura, de formalización, ya que todo en una película es construcción.

Hay 2 coordenadas fundamentales para crear el diálogo:

- Funciones del diálogo

- Técnicas del diálogo

Es útil tener en cuenta la CIRCUNSTANCIA de la que brota el diálogo.

Otra característica es que el diálogo tiene que ser DINÁMICO.

- FUNCIONES DEL DIÁLOGO

• Hace avanzar la acción.

• Comunicar hechos o situaciones (sin “telefonear”, anticipar información dentro del diálogo).

• Establecer relaciones con los otros.

• Desarrollar conflictos.

• Describir estados de ánimo.

• Comentar la acción.

• Describir y caracterizar a los personajes.

• Para generar efectos: cómicos, dramáticos, culteranos. (Woody Allen genera muchísimos efectos).

• Para levantar el ánimo al espectador, para impulsarlo. Son importantes las rases geniales, al menos una por secuencia.

- TÉCNICAS DEL DIÁLOGO

Qué podemos tener en cuenta a la hora de escribir un diálogo:

• La situación, la circunstancia. Evitar que el diálogo esté basado en preguntas y respuestas: el interrogatorio.

• Hay que procurar no repetir innecesariamente, quitando las apoyaturas: repetición de palabras como impulso. (En cineastas como Scorsese, la repetición forma parte de su estilo de la narración, de la relación con los personajes, la estructura…)

• Hacer un diálogo alusivo, indirecto, no dar todos los datos. (¡¡¡ No verbalizar subtexto!!!).

• Reflejar al personaje.

• Los diálogos de un guión se escriben para ser oídos, no para ser leídos (¡¡¡No caer en lo literario!!!).

• Breves, claros, sencillos y concretos.

Se aprende de los grandes, pero también se aprende de lo que no debemos hacer. Una de mis películaas favoritas a este respecto es R.O.T.O.R. . Junto con Druidas, creo que dos de los mejores ejemplos de lo que debemos evitar desde el guión y desde la dirección. He aquí un "fantástico" diálogo por sus innumerables errores (literario, verbaliza el subtexto, largos, confusos, cuenta una acción que no nos muestra...). ¡Una joya para el aprendizaje!

Y, ahora sí, para finalizar, varios ejemplos de los grandes.
Comenzamos con un diálogo entre Toto y Alfredo en Cinema Paradiso de Giussepe Tornatore.

Ahora una recompilación de frases míticas del cine.

Y, para terminar, el gran discurso de El gran dictador (1940). Chaplin tardó en internarse en el mundo del sonoro. Y cuando lo hizo creo un discurso en un momento realmente conflictivo.

Nos vemos pronto.